Longtemps symboles identitaires au sein du Nigeria, les tenues traditionnelles Yoruba et Igbo dépassent aujourd’hui les frontières. Ces vêtements chargés d’histoire s’imposent désormais comme des pièces incontournables de la mode africaine portés pendant les cérémonies de mariages ou autres évènements. Leur diffusion mondiale traduit à la fois un engouement esthétique et une réappropriation culturelle assumée. 

De la culture locale à la tendance panafricaine 

Autrefois, les tissus comme l’Aso-Oke yoruba ou le George wrapper igbo étaient réservés aux mariages, aux fêtes communautaires ou aux cérémonies royales. Aujourd’hui, ces tenues se portent fièrement bien au-delà du Nigeria.  

Dans les grandes villes africaines Accra, Abidjan, Cotonou, Douala ou Dakar, il est courant de voir des invités revêtir un Agbada élégant ou une robe taillée dans un tissu Adire. Ces vêtements, autrefois signes d’appartenance ethnique, sont devenus de véritables symboles panafricains de prestige, d’élégance et de raffinement.  

Les stylistes ouest africains les réinterprètent dans leurs collections, et de nombreuses femmes non nigérianes adoptent désormais le Gele, le grand foulard de tête, comme accessoire de mode lors d’événements habillés. 

La diaspora : un moteur de popularisation mondiale 

C’est surtout dans la diaspora nigériane que le phénomène a pris de l’ampleur.
À Londres, New York ou Toronto, les communautés africaines ont transformé leurs cérémonies en véritables défilés culturels. Les mariages dits “Nigerian weddings” sont devenus des événements suivis sur YouTube et Instagram, fascinant le monde entier par leurs couleurs, leurs tissus et leur élégance.  

Des stars comme Burna Boy, Tiwa Savage, ou encore Tems ont contribué à rendre ces tenues populaires sur la scène internationale. Leur présence sur les tapis rouges, vêtus d’Agbada ou de tissus Aso-Oke revisités, a permis à ces styles de gagner une reconnaissance mondiale. Même hors de la diaspora, des célébrités comme Beyoncé (dans Black Is King) ou Naomi Campbell ont porté des créations inspirées des traditions Yoruba et Igbo, témoignant de leur influence dans la mode globale. 

L’influence dans la mode contemporaine et les défilés 

Les créateurs nigérians ont ouvert la voie à une nouvelle génération de designers africains et occidentaux. Lors de la Lagos Fashion Week, mais aussi à Paris ou Johannesburg, des marques telles que Orange Culture, Maki Oh ou Lisa Folawiyo réinventent ces codes culturels avec une touche moderne : coupes européennes, tissus traditionnels, broderies symboliques. Des créateurs étrangers s’en inspirent également. On retrouve des clins d’œil à l’Agbada dans des collections de maisons internationales, et le motif Isiagu (tête de lion) apparaît parfois sur des vestes contemporaines ou des chemises haut de gamme.  

Ces références, loin d’être de simples emprunts, témoignent de la montée en puissance de la mode africaine comme influence mondiale. 

Sephora W.